经常见到听到“脚动身到脚到重心到”这样的说法。对于所有套路花样，我们看到的也都是脚迹路线图。因此人们普遍认为，脚到哪里身到那里，天经地义；由此形成一个概念：“身到是脚动的结果，重心到是脚到的结果”。这是一个极大的误区。

正确的理解应该是，脚动的前提是身动，身动的前提是胯动；即“脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到”。脚动是过程，胯动才是起点，脚动只是胯动的结果。胯是动力源，胯动与脚动之间只有瞬间的差别，脚偏离原来的位置实质上是胯动造成的。

然而，人们所看到的却是“脚先偏离原来的位置”，为什么呢？脚随身动，虽然身动是源，可脚是后发先至；身体平面移动的距离往往没有脚远，尤其是非近距离闭合状态下。拉丁舞最为明显，脚的平面移动距离一般都比腰胯远，若是高难的大幅度动作造型，脚移动比腰胯更远。然而，这并不违背“脚随身动”原则。

讨论这个有必要吗？有，非常必要！如果没有“脚随身动”这一概念，这一主观意识，这一指导思想，会造成什么后果呢？

从浅处说，就“会踩脚”“怕踩脚”。这一点在摩登舞闭合位，表现最明显最突出；相对而言，更容易发生在领舞者身上。传统舞的慢三，为什么老是走交叉步？因为容易回避这一矛盾。慢四也尽量走交叉走小步，快三除了交叉、小步外还靠快节奏来避免这一矛盾。平四为什么热闹非凡？一个重要原因应该是，闭合位距离比较远，脚底纵向跳动，几乎完全回避了踩脚这一矛盾，容易上手。

往深处讲，就形成不了近似于多米诺骨牌效应的蛇（龙）摆尾效应。如果没有这一效应，感受不到这一效应，摩登舞的倾斜、摆荡、升降、全脚滚动、不漏痕迹，几乎无法实现，拉丁舞的舞姿也只能维持在低级阶段。现以节奏较慢的伦巴为例：

其高级技巧的展示，不在乎摆胯的平面弧度，而在于下身是不是沿胯，到大腿，到小腿，到脚背，到脚尖的多米诺效应；上身是不是沿胯，到后背，到大臂，到小臂，到手指的多米诺效应。这个传递过程节奏越慢，展示越充分，难度当然也越大。

节奏快的舞，如牛仔、恰恰，是不是可以不要呢？你不要，你身体的节奏就跟不上（音乐节奏），你的动作就感到别扭。这时的多米诺效应在舞姿造型上的展示，相对要弱一些，因为它要让位给节奏。

结论：脚随身动，身随胯动原则，是实现身体舞动的前提，是实现身体平面流动（包括倾斜、摆荡）的前提，是实现多米诺骨牌效应（蛇摆尾效应）的前提，也是国标舞区别于传统舞厅舞的关键所在。

脚随身动为什么成为基本功核心

核心只有一个，三大精髓中哪一个？答案似乎明确，尚需进一步论证。现在我们再来体验一下现场的感觉。

脚随身动，也就是身动先于脚动。当胯部（横膈膜、底盘）发力，带动上身和下肢的一瞬间，人体自然有一个倾倒的趋势。也就是说，要使胯部先于上身和下肢动作，人体必须处于自然倾倒的危险状态。

倾倒只允许出现在瞬间的感觉中，只是危险状态，而不允许出现事实上的倾倒。这一矛盾是通过下肢沿大腿、小腿、脚躶、到脚趾，传延的紧急移动来解决的。如同人在正常行走时，脚突然间被绊了一下差点摔倒，条件反射地紧急抬脚，形成的一个踉跄。这个踉跄动作因不协调而显得狼狈。

面对这一新矛盾，可采取反身，也只有反身协调才能解决。在刚才倾倒的过程中，如果从一开始就用上反身动作，由于反身协调作用，人体既不会有事实上的倾倒，而且在“挽大厦即将倾”的同时，不会因踉跄而狼狈。人体流动美的感觉和效果由此产生。

有没有这种人体倾倒的趋势，这种危险状态，这种主观意识，这种流动美的感觉，是鉴定“国标”与非国标的试金石、分水岭！有此趋势、状态、意识、感觉，真国标！无此趋势、状态、意识、感觉，非国标、假国标！

由此可见，脚随身动，身带脚动的过程，就是获取空中焦点的过程，就是体会若危若安的过程。在这一过程中，反身协调既维护了脚随身动的大局，化险为夷，客观上又增强了流动美的效果。反身协调对于脚随身动，如同锦上添花。

以上“体验一下现场的感觉”是以单个人为对象的，如果讨论双人近距离闭合位摩登，那么身架固稳对于脚随身动，不但必要，而且同样锦上添花。

换一角度可知：光有反身协调和身架固稳，没有脚随身动，仍然只是一般意义上的交谊舞、传统舞厅舞，决非马科斯为代表的国标舞。

综上所述，现在我们可以水到渠成地作出结论，并且用最简明直白的表述方法。

国标舞基本功核心是：脚随身动。

需要补充说明的是，对于高级摩登（如马科斯摩登、胡派摩登）而言，这里所说的广义的“国标舞基本功核心揭秘”，只能算“国标舞基本功入门的核心揭秘”。

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