近日采访了三位来自纽约的顶级舞蹈老师Seán Curran, Yvette L. Campbell 和John-Mario Sevilla，他们认为当前艺术教育正以令人担心的速度从学校的教育课程中撤出，舞蹈对于许多人而言仅是能带来某种满足感的娱乐活动。事实上，艺术教育对于全能教育来说至关重要。

Yvette L. Campbell说道：“我们所服务社区的很多家庭负担不起他们子女的钢琴课、芭蕾课和其他高端的艺术指导。在我们公立学校真正的教育改革必须包括高端艺术项目。”

他们与教育部合作，填补了NYC几乎空白的高端艺术项目领域，目前，已在当地25个不同的学校，四个行政区和特许学校举办活动。在具体的教学方面，三位老师注意到，当前许多青少年的舞蹈技术虽不错，但对于舞蹈世界本身所蕴含的深刻意义却了解不足。他们所希望的是，舞者能够加深对舞蹈本身的理解，从而能够即兴表演，进行自主动作编排。John-Mario Sevilla说：“在NYC学舞与众不同。这里生存的挑战性难以想象，但是收获和经验在这里也是成倍增长。舞蹈的成功可能意味着很多东西，并不单单只是演出。所以，我希望舞者成长为具有适应性和务实性的艺术家。希望年轻一代在所有的与舞蹈相关的领域看到创意的可能性，如舞蹈教育，体细胞疗法和艺术管理等。”
面对当前电视舞蹈选秀大热之势，老师们认为电视表演节目可以有效提升舞者的编舞能力，特别是对于hip-pop 舞蹈的技巧提升很有帮助。但他们也担心许多青少年只把这样的机会当做出风头和娱乐的平台而忽略对舞蹈本身的关注。

文章译自《Danceteacher》，原作者Rachel Berman曾是保罗·泰勒舞蹈团的舞蹈演员，也是一位教育工作者，和自由撰稿人。

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