对舞蹈的评判，是客观但也是主观的，每个裁判的心中都有自己的一杆尺。什么样的选手才能最先“捕获”他们关注的目光？什么样的标准才是他们心中的NO.1？我们请出几位国际级裁判来聊聊他们的看法，让我们回到技术本身，说说那些最基础但也最打动人的东西。

规整度很重要

沈毅（国际级裁判）

作为此次总决赛的裁判长，我比较注重的是场上选手们整体的“规整度”，也就是说，他们的整体感觉，包括身体的形态线条、投入音乐的感觉，有没有协调到位？只有整体状态规整度高的选手，才能瞬间打动我。当很多对选手同场竞技的时候，我一眼望过去，会首先去判断每一对选手与音乐之间的关系，看他们是否处理得当。

另外还有一个重要的评判要素，就是选手的“脚下”，也就是关于步伐的运用。因为对于标准舞选手来说，脚下的基本功是重中之重，如果只顾在舞蹈中表现上肢动作，而忽视脚下的东西，我觉得这将会失去这个舞蹈的真正内涵。标准舞的真正内涵是在脚下，选手们应该感觉动作是从脚下的步伐开始，延伸到上肢去完成，而不是上下身脱节，或者只顾上身动作不管下肢步伐。最后，移动在脚法中的运用也很重要。

眼神、整体轮廓、脚下步伐、对音乐的感觉⋯⋯只有做到将所有要素都高度统一起来的选手，才会迅速“捕获”到我的眼神。特别是年轻选手，如何在裁判并不熟悉他们技术特点的前提下迅速在裁判心中占据好的印象，整体的规整度非常重要。

关键词：规整度、音乐感觉、步伐

舞蹈首先要吸引人

李平（国际级裁判）

作为一名标准舞裁判，首先我需要根据WDSF对裁判评判的四个基本原则来考察场上的每一位选手。主要包括：动作技术质量、音乐中的运动、双人配合的技术、编舞与展示。这些要求形成了我们对选手表现基本判断的标准。

基本功是基础，首先要看的是选手的技术质量怎么样，他们的脚踝、膝盖、身体肌肉的运动，每一个细节都要列入评判范围，这需要裁判做比较细致的观察；其次要看选手在舞蹈中对音乐的处理，有的选手会比较机械的按照123拍这样的拍子平均节奏来跳，而有些音乐当中的切分音符，一小节其实可以跳出4拍甚至5拍的动作，这就要看不同选手对于音乐的处理方式。

动作配合，包括架型、身体位置以及一些细节上的技术配合，对我们裁判甚至是观众们来说，有个最简单的判断方法：好不好看？能不能吸引人？如果一对选手能够吸引住观众的目光，那么裁判肯定也会看到他们；最后就是考察舞蹈的编排，舞蹈中的动作运用得是否合理？展示给观众的面部表情是否有表现力？都是需要考量的项目。

对于我个人来说，当许多对选手共同在赛场上比拼时，我会首先被外形条件好，架型好，具有音乐表现力的选手吸引，不能说这几项就是最关键的，但这几项会最吸引我，然后再进一步去考察选手的舞蹈编排，以及个人基本技术的展示，所以架型对我来说是很基础的判断要素。

关键词：架型、技术配合、音乐处理

细节决定成败

马骏（国际级裁判）

我以一名拉丁舞裁判的角色，在给选手打分时，会从这几点开始考量，首先是这对选手上场后的感觉，他们的精神状态如何？气场如何？这就包括对他们服装的要求，他们的服装和妆容是否搭配？是否给人以赏心悦目的感觉，甚至颜色是否是地板的颜色搭配？这些细节都是我作为裁判会观察到的，所以选手上场后给观众和裁判们的第一印象很重要。往往我们裁判从选手上场时的服装、妆容就能够判断出哪些选手是老手，哪些还是新人。另外，舞蹈的属性也要正确，跳拉丁舞不能跳出来像民族舞。

在观察完选手的整体造型、妆容后，我会进一步考察选手的技术配合。在我看来，每一对选手呈现出来的舞蹈，应该是经过他们反复练习后，成熟而熟练的作品，因此我不建议选手频繁地更换套路。一个完整的舞蹈，首先应该熟悉动作，进而去理解音乐和动作之间的关系，这需要选手们花时间反复练习和磨合，频繁更换套路对他们掌握一个舞蹈并不是一件有帮助的事情。

再来，舞蹈的感觉一定要到位，用适当的情绪来打动观众和裁判。比如，在和裁判对视时，选手的眼神里应该是自信的状态，不用刻意地挤眉弄眼，但可以大胆地与裁判有眼神接触。最后就是技术配合。需要提出的一点是，在这次总决赛拉丁舞的比赛中，有几对职业组选手在场上solo时出现了站不稳的情况，我认为作为一名职业选手这是不应该出现的问题，另外这也说明了选手们在场下的基本练习还是不应该忽视，职业选手们应该注意到这些问题，不断地提升自己的专业水平。

关键词：气场、基本功、个人状态

个人魅力与舞蹈素养

童辉（国际级裁判）

如果让我来评判一对选手优秀与否，客观来说，我会注重一些基本的要素。音乐的准确、两人身体的关系、重心垂直与否、框架的美感度、脚法清晰度，以及动作的完成度。但这仅仅是在谈论某些选手够不够优秀的一些条件，只是拥有这些就足够了吗？其实不然，想要成为独特的、传奇的、深入人心的舞者，必然要具备其自身的个人魅力和舞蹈素养。换句话说，能绝对打动人们心灵的并不是单纯的舞蹈技术。

对我而言，能打动我的是个人情感的迸发。当然，前提是舞者已拥有了很好的舞蹈基础，否则过分地追求一些虚幻的东西只会让自己的舞蹈更空洞，倒不如专心让自己的基本功变得更加扎实、稳定。

如今很多年轻的小选手，拥有许多天马行空的想法，也有着自己的偶像，喜欢加以模仿。可他们做着看似花哨困难的动作，却让人有一种揪心的感觉，为什么？因为动作的原理他们没有想过，比如，它是在什么样的条件下才会形成？在什么动作之间衔接才合理？在什么样的重心上才平衡？其实，随着舞龄的增长，舞者生活经历的变化，必然会形成属于他们自己的那一份色彩。

对于那些优秀的舞者，在走入场中的一瞬间，音乐响起的一刹那，或许轻微的一个眼神交流，又或一个俏皮的肢体动作就已然打动了我，因为那样的舞者才是真实的。最后，在我内心，一个能够在场上能跟随音乐用准确的脚法、身位完成各个舞蹈动作，并真实表达内心情感的舞者，就是能够打动我的好舞者。

关键词：舞蹈素养、真实、内心情感

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